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De la misma manera que en el nuevo mileniolos géneros sexuales languidecen, por fortuna,lo mismo ocurre con los literarios. Esta antología incluye cuento, poesía, crónica, ensayo personal y novela. Muchos de los textos están felizmente contaminados de uno y otro estilo.Toda literatura es una experiencia. Salvo un par que publicó en los 90, este trabajo reúne autores que en casi dos décadas hicieron una obraen tierra norteamericana: algunos describen la relación con el país extranjero en el que viven;a la vez, los escenarios se extienden por el resto del mundo. Es decir: los escritores que ya están afincados no siguen necesariamente hablando de inmigración, indocumentados, etc. Ya lo hicieron y ahora tienen nuevas obsesiones.

#NewLatinoBoom ¿Qué hay de nuevo en este boom? No es latinoamericano, es estadounidense. No es en inglés, es en español. New Latino Boom, acuñado por la escritora y crítica Naida Saavedra, es un fenómeno literario particular a nuestra época apoyada por los avances de la tecnología y los medios sociales que han cambiado la manera en que nos comunicamos y vivimos nuestras realidades. Este libro nos lleva de viaje por las tres ciudades -Chicago, Miami y Nueva York- donde florece este fenómeno, promovido por los propios autores y agentes culturales que han creado un espacio para el idioma más hablado en Estados Unidos después del inglés. Este volumen da un paso significativo hacia la necesidad de reconocer la literatura estadounidense escrita en español. Todos, no solo los académicos, pueden leer esta obra y apreciar nuestra nueva realidad literaria. -Amrita Das, coeditora de Contemporary U.S. Latinx Literature in Spanish: Straddling IdentitiesNaida Saavedra es autora de "Desordenadas" (SEd, 2019) y "Vestier y otras miserias" (Verbum, 2015). Es investigadora y profesora de literatura latinoamericana y Latinx en la Universidad Worcester State.

En Vestier y otras miserias, mediante una prosa directa y coloquial, Naida Saavedra nos presenta una narrativa cuya unidad temática se logra a través del espacio donde se desarrolla y los comportamientos aberrantes de los personajes que deambulan por este mundillo matizado por el costumbrismo. La ambigüedad entre lo verídico y lo ficticio permea la obra. El lector se cuestionará si lo que está considerando son simples casos de obsesivos compulsivos o si lo que tiene ante sus ojos son perversiones y bestialismos, disfrazados en la ficción. Parte de la colección apunta hacia una sexualidad cuestionable reflejada en los personajes masculinos: ese novio que viola a una perra o el sacerdote episcopal que practica lucha libre ataviado en hilo dental en un lodazal y mujeres que aguardan el retorno de amores tullidos. Se trata de un recorrido por un barrio en algún lugar suspendido entre lo cotidiano y lo inverosímil. Roberto G. Fernández

Hábitat is a universe of micro-stories strung together by the thread of a recurring obsession. A fascination with the transgressive anonymous and defines its rarefied atmosphere, where nameless characters appear and disappear like flashes. These characters, barely glimpsed, barely outlined in a choppy narrative vignettes emerge as strange or evil creatures, devoid of body or physical appearance, people who spontaneously materialize through fleeting dialogues, thoughts, or phrases stoned with few words immensity of inner experience and vast human.

Las protagonistas de estas historias tienen vidas desordenadas. Mujeres de emociones opuestas, amoríos truncos, cuerpos que segregan frustraciones existenciales. Aceptan la incertidumbre antes que la lógica de una cotidianidad predecible. Viven al filo de la angustia y el amor desmedido. Así como Simone de Beauvoir impulsó nuevos planteamientos para la mujer en el siglo XX, las de este libro, ferozmente contemporáneas, se sumergen en la convicción de que sólo pueden redimirse a través del caos.

ABSTRACT: La literatura venezolana de la segunda mitad del siglo XX es el centro de estudio de esta investigación. Específicamente se trata el tema de los inmigrantes italianos, portugueses, españoles y colombianos en Venezuela y su presencia como personajes protagónicos, secundarios y circunstanciales en la narrativa venezolana a partir de la década del 60. Este enfoque responde a la falta de observaciones literarias sobre el tema de la inmigración a Venezuela y a la proliferación de personajes de las nacionalidades identificadas dentro de la narrativa. De este modo, en este trabajo se lleva a cabo un análisis sobre obras publicadas después de la llegada de las oleadas migratorias mayoritarias, tomando en cuenta que la figura del inmigrante está presente y forma parte de la realidad e identidad venezolana y llega a manifestarse a través de la palabra del escritor. El inmigrante ha participado en la forja de la identidad nacional la cual resulta ser amalgamada y producto de un proceso de sincretismo cultural evolutivo. Las obras literarias se convierten en un reflejo de esta realidad. De allí que para este trabajo se haya escogido una serie de novelas y colecciones de cuentos que a través de los años marcan una tendencia- Oficina No 1 (1961) de Miguel Otero Silva, Día de ceniza (1963) de Salvador Garmendia, País portátil (1968) de Adriano González León, Si muero en la carretera no me pongan flores (1981) de César Chirinos, Dragi Sol (1989) de Slavko Zupcic, Naturalezas menores (1991) de Antonio López Ortega, Josefina se arrechó y otros cuentos de amor, revolución y esperanza (2006) de Mario Silva García y Piedras lunares (2008) de Fedosy Santaella. La tendencia que se observa corresponde a presentar al inmigrante en cualquier estrato de la historia pero siempre relacionado a su oficio o desempeño laboral. Este enlace es el que establece las relaciones comerciales, personales, amistosas y hasta fraternales entre personajes inmigrantes y criollos, dándole entrada y aceptación en la vida venezolana a ese inmigrante que llegó para quedarse y salir adelante y que ha moldeado por su parte aspectos de la identidad nacional del país. Específicamente en el capítulo 1 de este trabajo se presenta un panorama histórico de las oleadas migratorias a Venezuela durante el siglo XX, enfocándonos principalmente en las más importantes en cuestión numérica, las cuales responden a las guerras europeas de la primera mitad del siglo. Asimismo, en este capítulo se establece el marco teórico utilizado para discutir las ideas sobre el proceso de formación de la identidad nacional bajo el contacto de culturas. Así se destacan intelectuales como Fernando Ortiz, Ángel Rama, Fernando Aínsa, Rosa María Grillo, Néstor García Canclini, Benedict Anderson y Maritza Montero. Comenzando con el análisis literario en sí, el capítulo 2 discute la ubicación socioeconómica del inmigrante como determinante para la aceptación de este dentro de la sociedad venezolana. Las ideas analizadas en este capítulo van a resultar las bases de otras desarrolladas en los capítulos posteriores por lo que se sostiene que la localización laboral del inmigrante ha sido la llave que le ha permitido acomodarse en la sociedad y establecerse dentro de la vida del criollo. El capítulo 3 toca el tema de la lengua en cuanto a las consecuencias del contacto entre el castellano venezolano y los idiomas italiano y portugués así como los dialectos colombiano y español, traídos al país por los inmigrantes. Se discute la percepción del criollo y la sociedad hacia el inmigrante por su desenvolvimiento oral y además se analiza las diferencias perceptibles por la pertenencia generacional de los personajes inmigrantes. Por último, el capítulo 4 explora los presupuestos teóricos del Otro para establecer paralelos en la realidad de Venezuela y sus inmigrantes. Con las ideas de Jean-Loup Amselle y Gloria Anzaldúa se identifica a ese Otro inmigrante y la percepción del Uno criollo frente a la realidad venezolana y todos los temas discutidos en los capítulos anteriores, los cuales, una vez más, apuntan hacia la ubicación socioeconómica y laboral del inmigrante.

Esta historia de ficción explora el complejo mundo de los certámenes de belleza enfocándose en el Miss Venezuela, un evento paradigmático que rige los cánones estéticos dentro del mercado internacional de las apariencias. Con una prosa diáfana, en En esta tierra maldita se articula el sentir de aquellos implícitamente marginados por las normas de lo bello y lo permitido, construyendo un ámbito social amenazado por un sacrilegio.