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Designer et architecte, l'artiste présente ses créations qui ont en commun une forme inspirée de l'architecture et des techniques de construction. Pour préciser cette influence, ils portent des noms de villes et les matériaux utilisés peuvent être de fines tuiles vernissées ou des cubes de marbre.

Martine Bedin is an uncommon designer. Born in Bordeaux, graduate from the Ecole d'architecture in Paris, she spent time, at the end of the 1970s, with Adolfo Natalini and Ettore Sottsass from the radical architecture movement in Italy. In 1981, she teamed up with them to found Memphis in Milan - an influential movement of avant-garde ideas that would completely alter the domain of furniture design through its playful and colorful objects. Martine Bedin, now recognized on an international level, lives in Rome and pursues her exploration into forms and materials: from tropical hardwood to finely chiseled porcelain; from the Super lamp to the Grain de cafe handbag; from the Louis Bobine chest of drawers to the architecture of La maison rouge near Bordeaux. And thus continues this exceptional designer architect's questioning of space: "Our job is to think about things that do not exist." Book jacket.

Dix-sept Vases et Autres Objets de formes élémentaires... Je les ai dessinés comme autant de fragments, parfois minuscules, d'une ville. Un châssis de granit comblé par des pierres sur la route d'Aït Baha, le mur d'enceinte du cimetière juif de Cracovie, les blocs énormes des carrières de Carrare, la Scala Santa de Noto ou même de Bastia, les murs au torchis des maisons de Las Alpujarras, les claustras en béton des balcons de Petah, les places publiques de Sabaudia, tout à Hampi, les tuiles de la coupole de la basilique, devant ma fenêtre, à Rome. Martine Bedin, décembre 2006. Martine Bedin, designer et architecte, participe en 1981, avec Ettore Sottsass, à la fondation de Memphis. Aujourd'hui, elle produit des pièces uniques. Ces dix-sept vases et autres objets de formes élémentaires composent un ensemble majeur de sa recherche autour de l'objet et de l'architecture. Des textes des designers Ettore Sottsass et Michele De Lucchi et de l'écrivain Claude Eveno accompagnent les photographies des œuvres.

Sous la direction d’Indiana Collet-Barquero, professeure d’histoire du design, les étudiants de l’École nationale supérieure d’art de Limoges (Ensa) interrogent des figures majeures du design contemporain. Formation, pratique, technique, orientation esthétique ou politique sont autant de points d’accès au travail de création, autant d’occasions de mener des recherches en vue d’élaborer un propos.

Martine Bedin dessine des vases. Jeannette Montgomery Barron photographie des natures mortes. Toutes deux se retrouvent à Sèvres, autour d’un projet inédit présenté dans ce « Cahier » où, À petit pas, leurs réflexions les mènent à une réalisation commune, singulière mêlant leur langage plastique propre : la photographie est peinte à la main sur une des faces du vase. « Depuis longtemps le thème du vase m’obsède (...). Mais le vase est l’écrin précieux de l’agonie des fleurs. Le combat deviendrait-il presque égal ? De la fleur ou du vase, lequel se brisera en premier? Inclure la photo d’une fleur au cœur de l’objet, c’est comme citer le souvenir d’une dignité disparue. La dignité de l’objet, c’est de remplir sa mission » explique Martine Bedin. La photographie donne à l’objet son sens, son usage et sa fonction première. Martine Bedin a créé six nouveaux vases en porcelaine tendre (Bottle, Ivy, Poppies, Tulip, Wisteria et Vase&vase), tous constitués d’une matrice centrale, d’une sorte « d’archétype de vase ». Pour cinq d’entre eux, la matrice est surmontée d’un col reprenant en miniature des formes emblématiques de Sèvres. Chacune de ces pièces reçoit un décor différent peint à la main résultant de la reproduction de photographies prises spécialement par Jeannette Montgomery Barron, tandis que le sixième vase est constitué à partir d’une forme créée par Martine Bedin.Jeannette Montgomery Barron s’est immiscée au cœur des ateliers de Sèvres – Cité de la céramique pour apprécier les différentes étapes de la création des vases en s’attachant à mettre en lumière le travail des artisans de la manufacture par ses portraits photographiques.

"Pourquoi ne peut-on plus ouvrir complètement les fenêtres arrière des voitures et rouler les cheveux au vent sous un soleil de plomb ? Pourquoi les objets intelligents nous parlent-ils comme si on était des idiots ? Pourquoi le design est-il maintenant élémentaire ? Pourquoi les designers ne refusent-ils jamais un projet de design industriel ? " M.B. "Qu'y avait-il, qu'il n'y a plus, au tout début des années 1980 ? Un sentiment de liberté, une fantaisie constante, le bonheur inscrit à l'ordre du jour en s'appuyant sur un désordre domestique, un lampadaire à roulettes qui file sur le parquet, des étagères qui se couchent au pied d'un mur... la vie heureuse des choses pour la vie heureuse des gens." C.E.