Search

Très tôt, Gustave Moreau a eu recours à l'aquarelle mais ce qui avait d'abord valeur d'esquisse deviendra vite œuvre et même chef-d'œuvre à part entière. Les aquarelles reproduites dans cet ouvrage, sélectionnées et étudiées par Geneviève Lacambre, Peter Cooke et Luisa Capodieci, révèlent son extraordinaire maîtrise de cette technique. Par de subtiles harmonies de couleurs, Gustave Moreau s'impose comme l'un des plus grands aquarellistes du XIXe siècle.

Agé de trente et un ans, Gustave Moreau se rend en Italie (1857-1859) malgré ses échecs au Prix de Rome. L'exemple des maîtres anciens et de la Renaissance le taraude : il veut suivre et poursuivre une certaine idée de la création avec l'impérieux sentiment qu'il est nécessaire de renouveler l'art de son époque. Dans ses lettres, l'artiste partage les découvertes géographiques et artistiques, ainsi que les préoccupations quotidiennes ; et l'affectueuse autorité paternelle jouxte la fine tendresse maternelle. Cette correspondance n'est pas un journal de voyage, mais une conversation décalée par la distance. C'est, au jour le jour, l'expression indicible d'attentes, d'espoirs, de doutes et d'affections. Gustave Moreau, les parents et les amis Berchère, Bonnat, Degas et Fromentin... nous convient à un voyage en France et en Italie à une époque où les échos tumultueux de l'histoire se font entendre, mais pendant laquelle l'on s'efforce de vivre pleinement. Chacun, pour reprendre les mots de Moreau, cherche à " gravir la montagne escarpée " du bonheur, et vivre la plénitude et la part d'éternité que représente l'art.

Homère est une figure emblématique et tutélaire de la littérature et des arts de la Renaissance. Ses poèmes déploient un éventail extraordinaire d'images et de thèmes qui ont exercé un charme indiscutable sur les érudits de la Renaissance. C'est surtout après l'édition princeps de 1488 que l'on assiste à une prolifération de commentaires et d'interprétations allégoriques dans lesquelles les héros et les dieux homériques viennent à incarner tantôt des préceptes moraux, tantôt des principes physiques ou des concepts métaphysiques. Les arts figuratifs ne sont pas restés indifférents à ces approches herméneutiques. La diffusion des poèmes d'Homère entre le XVe et le XVIe siècle a été largement étudiée par les historiens de la littérature, mais elle a retenu moins souvent l'attention des historiens de l'art. Dans un souci d'échange entre spécialistes, cet ouvrage croise des approches différentes pour tenter de montrer comment la culture de la Renaissance utilise les mythes d'Homère dans ses diverses formes d'expression, notamment picturales. Ce faisceau de points de vue propose une réflexion sur le pouvoir imageant de la poésie homérique, des images qui engendrent d'autres images. Le verbe " transfigurer " paraît le plus adapté pour définir le processus de métamorphose qui caractérise la réappropriation des mythes d'Homère par les poètes et les artistes de la Renaissance. En examinant les dynamiques des relations entre poésie et peinture, les textes réunis dans ce volume s'interrogent sur la dimension démiurgique de la création artistique à partir des enjeux philosophiques, littéraires et esthétiques de l'oeuvre du " divin poète ".

Catherine de Médicis magicienne ? Dès le XVIe siècle, le nom de la reine florentine est lié aux sciences occultes, sa naissance italienne étant perçue comme un gage de sa familiarité avec ces pratiques.,L'ombre de la Reine noire se projette encore de nos jours sur l'historiographie et l'histoire de l'art. Le charme qui se dégage de la légende de la Médée Médicis possède pourtant le mérite d'attirer l'attention sur une question centrale, aussi bien pour la compréhension de l'activité artistique à la cour de France, que pour le problème des potentialités propres à l'oeuvre d'art: celle de l'efficacité talismanique des images.,En revenant sur les travaux de Frances Yates, qui attribuait à une partie de la production artistique promue par les derniers Valois une finalité magique inspirée par la reine italienne, cet ouvrage étudie la redécouverte en France d'une gnose païenne à laquelle les Médicis avaient donné l'impulsion à Florence. Trois orientations majeures - la magie, l'astrologie et la prophétie - permettent de développer une réflexion sur le rôle joué par Catherine de Médicis dans l'interaction entre art, hermétisme et néoplatonisme et d'étudier comment ces savoirs ont contribué à la mise en place d'une propagande artistique visant à exalter le pouvoir royal.