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Der britische Künstler Antony Gormley hat eigens für die große Deichtorhalle zur Documenta-Zeit eine neue, große, spektakuläre In­stallation, das »Horizon Field Hamburg« entwickelt. Der Be­sucher betritt die Nordhalle der Deichtorhallen und sieht sich mit einem 2.500 qm großen und bis zu 19 m hohen, fast leeren Raum ­konfrontiert. In diesem leeren Raum lädt eine weite, schwarze, spiegelnde, schwebende Ebene ­siebeneinhalb Meter über dem Erdboden zu neuen Erfahrungen ein. »Horizon Field Hamburg« orientiert und verbindet die Wahrnehmung des ­Gehens, Fühlens, ­Hörens und ­Sehens neu. Diese ­persönliche beziehungsweise ­kollektive Erfahrung vermittelt sich durch Vibration, Sound und ­Widerspiegelung. Das Projekt kann insgesamt als ein waagerecht im Raum aufgespanntes Gemälde aufgefasst werden, auf dem die ­Besucher zu Figuren auf einem frei schwebenden und definierten Grund werden. Ausstellung: Deichtorhallen Hamburg, 27/4-9/9/2012

This collection of paintings, sculptures and collaborations including stage sets for a production of Frank Castorf's Kokain is the first comprehensive survey of Meese's major incursions into the German art scene. The artist was born in Tokyo, lives in Berlin and has shown at the Tate Modern.

Die Öffnung, die das Wunder in unserer Kultur verkörpert, verweist immer auch auf einen Mangel, eine Lücke, die zu schließen ebenso ersehnt wie unmöglich ist. Sie ist der Antrieb, aus dem die Meisterwerke der Kunst wie der Technik hervorgehen. Indem sie diese einzigartige Verbindung religiöser, wissenschaftlicher und künstlerischer Motive mit alternativen Sichtweisen vergleicht, etwa im Islam und in anderen Kulturkreisen, stellt die Ausstellung das abendländische Weltbild und seine fragile Fähigkeit zur Sinngebung zur Diskussion. Exhibition: Deichtorhallen, Hamburg (23.9.2011-5.2.2012).0.

Globalization expands and contracts daily, as art and artists cross and recross borders. Motorcycles, fashion houses, and vacuum cleaners find themselves exhibited in art museums, complete with their corporate identities intact. Corporate collections grow in size and influence, while Saatchi & Saatchi and Altoids Curiously Strong Mints roll off gallery-goers' tongues. Art & Economy gathers together essays which take a variety of stands on these multiple interrelations, as well as on artists whose work deals directly with our economic reality, such as Acces Local, Liam Gillick, Eva Grubinger, and Peter Zimmerman. It goes without saying that this book is a good deal.

Udstilling 20.juni-28.september 1997.

Long before Bad Painting became a central concern of contemporary art, San Franciscoborn painter Peter Saul (b. 1934) deliberately offended good taste. Employing a crossover of Pop Art, Surrealism, Abstract Expressionism, San Francisco funk and cartoon culture of the 1960s, Saul addressed the pressing political and social topics of his time. Vietnam, Reagan, protests, sex, drugs and the American dream clash in paintings rendered in screaming Day-Glo colors. Returning to San Francisco from Europe in 1956, Saul became a major figure in the 1960s and 1970s before moving to Austin, Texas, in 1980. His early work from the 1960s, recently reembraced by young curators and artists in the United States and Europe, has led to this first solo exhibition in Germany at the Schirn Kunsthalle, Frankfurt (2017). The vividly illustrated softcover catalog captures Sauls vision of this tumultuous time in over 100 color reproductions. Sauls work has long been collected by museums worldwide, from Centre Pompidou, Paris, to MoMA, NY.

Photographies de la collections Lambert de Genève.