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Studienarbeit aus dem Jahr 2014 im Fachbereich Filmwissenschaft, Note: 1,0, Universitat zu Koln (Institut fur Medienkultur und Theater), Veranstaltung: The films of the Coen brothers, Sprache: Deutsch, Abstract: Figuren sind Voraussetzung fur jegliche Art von Erzahlung. Schon der Begriff der Handlung impliziert einen Handelnden, der die Handlung vorantreibt. Nicht immer sind Figuren im Film fur den Zuschauer einfach zu durchschauen. Oft geben solche Figuren nicht nur Ratsel auf, sondern geben auch Anlass zu Kontroversen wie Kann/soll/darf man fur die Figur Mitleid empfinden" oder Mag/Hasst man den Helden." Figuren konnen auch symbolisch aufgeladen sein und fur bestimmt Dinge stehen. So auch im Film "No Country for Old Men," in dem die Figur des Anton Chigurh in den einschlagigen Kritiken oft als Damon, Geist oder gar Antichrist bezeichnet wurde. Inhaltlich dreht sich der Film um drei Hauptfiguren: Llewelyn Moss ist bei der Jagd, als er auf das Schlachtfeld eines schiefgegangen Drogendeals trifft. Was er dort findet, wird im Verlauf der Handlung sein Verhangnis: Ein Koffer voll Geld. Schon bald ist ihm daher der Auftragskiller Anton Chigurh auf den Fersen, der beauftragt wurde, das Geld zuruck zu holen. Wahrend sich die beiden ein todliches Katz- und Maus-Spiel liefern, untersucht der ortliche Sheriff Bell den Fall, um Moss zu retten und Chigurh hinter Gitter zu bringen. In der vorliegenden Arbeit soll in einem ersten Schritt die Figur des Anton Chigurh auf Basis von Jens Eders Konzept der Figurenanalyse durchleuchtet werden. Im zweiten Schritt soll die Figur Anton Chigurh als eine mogliche Personifikation des Bosen untersucht werden.

Am Beispiel der Stadt Frankfurt a.M. untersucht die interdisziplinäre Studie anhand dreier Fallstudien das komplexe Verhältnis zwischen gesellschaftlichen, politischen und medienkulturellen Transformationsprozessen und bürgerlicher Festkultur als Ort sozialer Bedeutungskonstruktion. Von historischen Stadt- und Künstlerfesten über politisch aufgeladene Schützenfeste bis hin zu spektakulären Industrie- und Gewerbeausstellungen werden die untersuchten Feste als theatrale Aufführungen verstanden, die die Veränderungen der Modernisierung um 1900 reflektieren und tiefe Einblicke in die soziokulturellen Umbrüche jener Zeit ermöglichen. Das Theatrale als bewusste und demonstrative Betonung des Zur-Schau-Stellens wird in dieser Studie als kulturelle Praxis gedeutet, die als Vermittler in einer Zeit der Umbrüche agieren kann: Indem die analysierten Feste abstrakte und ideologisch aufgeladene Konzepte wie Geschichte, Nation oder Modernisierung im Moment ihrer sinnlichen Zurschaustellung unmittelbar erfahrbar machen, ermöglichen sie eine Teilhabe an einem ästhetischen Erlebnis, das zum Verständnis und zur Akzeptanz der vermittelten Inhalte führen kann. Die Studie eröffnet damit eine neue Perspektiven auf die bislang gängigen Narrative der Kultur- und Modernisierungsgeschichte des 19. Jahrhunderts.

Studienarbeit aus dem Jahr 2013 im Fachbereich Kunst - Architektur, Baugeschichte, Denkmalpflege, Note: 1,7, Universitat zu Koln (Kunsthistorisches Institut), Veranstaltung: Architektur der Fruhrenaissance, Sprache: Deutsch, Abstract: Die Kathedrale Santa Maria del Fiore, Bischofskirche des Erzbistums Florenz, gilt heute als viertgrosste Kirche Europas. Die gigantische Kuppel des Doms wird als technische Meisterleistung der fruhen Renaissance gehandelt. Eine Fulle von Urkunden, die den Baufortgang dokumentieren (ein fur diese Zeit seltener Fall), sind veroffentlicht und interpretiert worden. Es gibt kaum ein Formdetail der Kuppel, das nicht Beachtung gefunden hatte. Das damals wie heute Spektakulare der Kuppel ist, dass sie ohne Leergerust errichtet wurde. Der fur die Kuppel verantwortliche Baumeister Filippo Brunelleschi hielt sich dabei an das Prinzip, nach dem zueinander geneigte Korper sich gegenseitig stutzen. Daher wurden die Ziegel nicht horizontal, sondern nach innen geneigt gemauert. In der vorliegenden Arbeit sollen die Vorgeschichte des Baus, die Probleme und Komplikationen in der Planungsphase sowie Brunelleschis Entwurfe naher betrachtet werden

Studienarbeit aus dem Jahr 2010 im Fachbereich Medien / Kommunikation - Film und Fernsehen, Note: 2,3, Universität zu Köln (Theater-, Film- und Fernsehwissenschaft), Veranstaltung: Formen und Entwicklung des Figurentheaters, Sprache: Deutsch, Abstract: Früher oft abwertend als 'Kinderkram'/ 'Kaspertheater' verachtet, genießt das moderne Figurentheater heute wieder den Ruf einer neu entdeckten Kunstform. Sie kooperiert auch oft mit verschiedensten anderen Kunstgattungen unter Einbezug der modernen Medien. Diese Hausarbeit beschäftigt sich vor allem mit dem Figurentheater in modernen Medien wie Film und Fernsehen, der nicht nur für Kinder, sondern vor allem auch für Erwachsene gedacht ist. Untersuchungsgegenstand dieser Hausarbeit bilden dabei vor allem die verwendete Technik Supermarionation zur Konstruktion und Führung der Puppen der beiden Produktionen THUNDERBIRDS und TEAM AMERICA: WORLD POLICE.

Studienarbeit aus dem Jahr 2015 im Fachbereich Theaterwissenschaft, Tanz, Note: 1,0, Universitat zu Koln (Kunsthistorisches Insitut), Veranstaltung: Die Kathedrale in der Kunst, Sprache: Deutsch, Abstract: Das Heilige und das Theater stehen schon immer in einem wirksamen Wechselverhaltnis. Besonders in der Raumkonstruktion spielt das Sakrale immer wieder eine Rolle; durch exakte Nachahmung von Architekturstilen vergangener Epochen fassten Buhnenbildner diese bis in das spate 19. Jahrhundert realistisch, teilweise sogar fast ikonisch auf. Mit der Romantik einhergehenden Ruckbesinnung auf die vermeintlich glaubensstarkere Vergangenheit des Mittelalters avanciert auch Schillers romantische Tragodie" "Die Jungfrau von Orleans" (1801) zum beliebtesten Stuck dieser Zeit. Vor allem in diesem Stuck taucht die Kathedrale von Reims, Schauplatz von Jeanne d'Arcs grosstem Triumph, als wiederkehrendes Motiv der Buhnengestaltung immer wieder auf. Ernst Beutler schreibt, dass mit Schillers Tragodie die Gotik jetzt auch die Buhne" erobert."

Studienarbeit aus dem Jahr 2013 im Fachbereich Theaterwissenschaft, Tanz, Note: 1,0, Universitat zu Koln, Veranstaltung: Das Pornografische im Kunstkontext, Sprache: Deutsch, Abstract: Die offentliche Exposition von Geschlechtsteilen oder gar des Geschlechtsaktes in der Kunst ist immer noch ein Tabuthema. Wahrend die Exposition nackter Korper in der bildenden Kunst mittlerweile seit Jahren legitimiert ist und auch in Print- und TV-Werbung mittlerweile als alltaglich wahrgenommen wird, wird die explizite Darstellung von Geschlechtsteilen und/oder dem Geschlechtsakt im Kunstkontext immer noch ab- und ausgegrenzt. Auf der Theaterbuhne sorgt sie sogar noch regelmassig fur Skandale, wie vor allem die Berichterstattung der Boulevardpresse eindrucksvoll beweist. Oftmals werden dabei Nacktheit, Erotik, Obszonitat und Sexualitat als theatrale Stilmittel fur eine Entwicklung des Regietheaters der letzten zwanzig Jahre gehalten. Sie gelten haufig als Inbegriff eines Schmuddeltheaters', dessen Regisseure beschuldigt werden, um des Skandals willen nackte Korper einzusetzen. Fur viel Aufruhe und Argernisse bezuglich der Explizitheit ihrer Darstellungen sorgten auch La Fura dels Baus, die bei der Deutschlandpremiere ihres Stucks XXX im Juni 2002 im Frankfurter Schauspielhaus wegen harter Sexszenen auf der Buhne einen Skandal ausgelost hatten. Dieses Stuck soll im Fokus der vorliegenden Arbeit stehen. Nach einem kurzen geschichtlichen Uberblick uber die Entwicklung pornografischer Elemente auf der Theaterbuhne mochte ich herausarbeiten, was die Aussagen und die Grundhaltungen von La Fura dels Baus sind und welche Wirkungsebenen das pornografische in ihrer Inszenierung XXX mit sich bringt

Studienarbeit aus dem Jahr 2010 im Fachbereich Medien / Kommunikation - Mediengeschichte, Note: 1,7, Universität zu Köln (Theater- Film- und Fernsehwissenschaft), Veranstaltung: Historische Medienanalysen in synchroner und diachroner Perspektive, Sprache: Deutsch, Abstract: Die Existenz der Gesangskastraten des 17. und 18. Jahrhunderts war lange Zeit in Vergessenheit geraten und ist teilweise sogar geleugnet worden. So ranken sich viele Mythen um die Kastraten. Doch erst in den letzten Jahren ist das Kastratentum wieder in das Bewusstsein der Öffentlichkeit gerückt. Insbesondere der Film FARINELLI - IL CASTRATO von Gérard Corbiau aus dem Jahr 1994, der den Untersuchungsgegenstand dieser Arbeit bildet, hat viel dazu beigetragen und erscheint als 'postmoderne' Rezeption des Kastratenphänomens. Hauptaugenmerk bei dieser Arbeit wird dabei die Darstellung der Männlichkeit in dem eben genannten Film sein.

Studienarbeit aus dem Jahr 2010 im Fachbereich Medien / Kommunikation - Film und Fernsehen, Note: 1,7, Universität zu Köln (Theater-, Film- und Fernsehwissenschaften), Sprache: Deutsch, Abstract: Pornografische Filme wurden seit Anfang des 20. Jahrhunderts nur unter speziellen örtlichen Rahmenbedingungen wie z.B. in Bordellen, in Hinterzimmern von Kneipen oder in Versammlungsräumen von Männerverbindungen konsumiert und legitimiert. Mit der öffentlichen Filmvorführung von Filmen wie z.B. DEEP THROAT in einem herkömmlichen Kino wurde ein moralischer Wertewandel innerhalb der Gesellschaft eingeleitet. Der Pornofilm war somit zu einem kulturellen, abendfüllenden Ereignis geworden und wurde gesellschaftsfähig. Ende der 70er Jahre erfolgte allerdings ein Umbruch in der Pornoindustrie: das neue Medium Video verdrängte den Pornofilm aus den Kinos. Der Pornofilm suchte sich stattdessen einen anderen Ort - das heimische Wohnzimmer. Die vorliegende Arbeit beschäftigt sich mit eben diesem Wandel.

Studienarbeit aus dem Jahr 2013 im Fachbereich Kunst - Fotografie und Film, Note: 1,7, Universitat zu Koln (Kunsthistorisches Insitut), Veranstaltung: Britische Fotokulturen, Sprache: Deutsch, Abstract: Spricht man uber britische Fotografie des 20. Jahrhunderts, kommt man kaum drum herum, auch vom Kunstler Victor Burgin zu sprechen. Besonders in den letzten 30 Jahren etablierte er sich zu einem der einflussreichsten Kunstler im Bereich der Fotografie sowie zu einem anerkannten Theoretiker. Seine Fotoarbeiten, in denen er Foto und Text in einer neuen, eigene Weise kombiniert, gelten heute als Schlusselwerke der Konzeptkunst. Fur Burgin, der zunachst Malerei studierte, ist eben diese ein anachronistisches Beschmieren von gewebtem Stoff mit farbigem Dreck." Dementsprechend beschaftigt sich Burgin uberwiegend mit Fotografie (seit den 1990er aber auch verstarkt mit Film, Video und digitaler Bildbearbeitung), wo ihn vor allem das durch die Semiotik gepragte Nebeneinander von Text und Bild interessiert. Denn fur Burgin - als auch fur anderer Kunstler-Theoretiker dieser Zeit wie Allan Sekula oder Martha Rosler - wird die Fotografie in den 1970er Jahren zum geeignetsten Mittel, der im angelsachsischen Kunstdiskurs noch stark vorherrschenden modernistischen Kunstauffassung und ihrer auf Schlagworten wie Original' und Authentizitat' basierenden Rhetorik eine Alternative entgegenzustellen. Seine Auffassung von Kunst fasst Burgin folgendermassen zusammen: Es ist nicht meine Aufgabe als Kunstler zu unterhalten. Es ist vielmehr meine Aufgabe, mich selbst und meine Position immer wieder in Frage zu stellen. So verstehe ich mich, und so verstehe ich die Kunst, der ich mich verpflichtet fuhle." In der vorliegenden Arbeit sollen drei Werke Burgins genauer betrachtet werden: Park Edge (1987), Angelus Novus (1995) und A Place to Read (2010). Diese Auswahl ist meiner Meinung nach kennzeichnet fur unterschiedliche Phasen Burgins kunstlerischen Schaffens