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The German artist Michael Wutz is the fourth winner of the Horst Janssen graphic arts award and is committed to producing his artistic work on paper. His etchings, sepia drawings and watercolours are technically extremely complex and often portray strange, gloomy scenes.

La modernité radicale de la peinture d'Edvard Munch constitua un défi pour ses contemporains. Cela s'appliqua en particulier à la scène artistique berlinoise des années 1900, que l'artiste symboliste norvégien a profondément influencée. En échange, il y reçut un soutien et put continuer à développer son travail. La publication est abondamment illustrée et décrit de manière compétente l'histoire de Munch et de Berlin. En 1892, l'Association des Artistes de Berlin invita Edvard Munch (1863-1944), encore inconnu, à une exposition. Le public fut choqué par les images colorées, ressemblant à des croquis. L'artiste profita de la fureur et s'installa dans la ville de la Spree, où il séjourna à plusieurs reprises jusqu'en 1908. Il y apprit les techniques du graphisme imprimé et présenta pour la première fois des peintures en plusieurs séries continues qui deviendront centrales dans son œuvre. A Berlin, le concept de "magie du Nord" (Stefan Zweig) ne fut plus très vite plus associé aux paysages de fjords romantiques ou naturalistes, mais aux univers picturaux psychologiquement concentrés de Munch.

As its point of departure Funny Cuts takes Pop Art's revolutionary referencing of comics and concludes with the most current trends in contemporary art. Here we see the diverse ways in which this art is in dialogue with the commercial and trivial picture worlds of comics and cartoons. In the 1960s Pop artists like Andy Warhol and Roy Lichtenstein broke new ground in their provocative confrontation with high and low art when they used motifs and references from popular comics. In the 1970s, American comics dealt with taboo subjects like sexuality and violence: for the first time, the subversive potential and the psychological content of comic worlds were used creatively in fine art. Within the context of the punk movement, Raymond Pettibon and Mike Kelley were inspired by comics, making wall-length drawings that used the narrative element of comics on the border between visual art and literature. And internationally today, artists still question political and social realities and their own identity through the mythological potential of comics and animations. Presented here are numerous images that visually demonstrate the various ways in which comics have become a form of high art.

Am Anfang steht der Holzschnitt. Mit Holzschnitt. 1400 bis heute beginnt eine Publikationsreihe, die die künstlerischen Drucktechniken in ihrer ganzen Vielfalt und Jahrhunderte währenden Faszination vorstellt – entwickelt aus der einzigartigen Sammlung des Berliner Kupferstichkabinetts. Anhand von rund 100 Kunstwerken auf Papier – u.a. Meisterwerke von Albrecht Dürer, Edvard Munch oder Käthe Kollwitz – wird die Entwicklung der Technik von ihren Anfängen bis in die Gegenwart nachgezeichnet: Von Lucas Cranach und den Chiaroscuro-Holzschnitten der Renaissance, über extravagante Farbdrucke des Rokoko und die vom japanischen Farbholzschnitt inspirierten, an Aquarelle erinnernden Drucke des späten 19. Jahrhunderts bis zur radikal reduzierten Formensprache des Expressionismus und der Wiedergeburt des Holzschnitts in der Moderne. Das Widerständige und Unregelmäßige des Materials wird auch in der zeitgenössischen Kunst geschätzt: Fotorealistische Arbeiten bis hin zu abstrakten Großformaten werden als Unikate abgezogen und laufen dem reproduktiven Charakter des Mediums bewusst zuwider – sie verleihen dem ältesten druckgrafischen Verfahren eine große Aktualität.