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Mise en parallèle des oeuvres de Picasso et de Cézanne qui fait ressortir leurs génies respectifs, les convergences comme les divergences, leurs références majeures, ainsi que les sources de réflexion et de méditation du peintre espagnol à propos de ce "père" en peinture qu'il s'est choisi. Le catalogue de l'exposition.

Cet ouvrage, qui contient 120 notices biographiques et 2627 notices d'oeuvres dont 1129 illustrées, intéresse tous ceux qui souhaitent acquérir une meilleure connaissance de la photographie entre 1905 et 1948. Tant par la qualité des épreuves rassemblées dans les collections du Mnam-Cci depuis 1977 que par leur variété. On y trouve quelque-uns des chefs-d'oeuvre du surréalisme, qui fit de la photographie un de ses moyens d'expression favoris, mais aussi du constructivisme, du Bauhaus et de l'Ecole tchèque. ¦Pour la première fois, le Musée national d'art moderne présente l'ensemble de sa collection de photographies dans un important ouvrage offrant plus de mille documents accompagnés de notices, tant sur les ouvres que sur leurs auteurs. En quinze ans, celui-ci a réuni plus de mille documents, parmi lesquels on note des ouvres essentielles telles que le Violon d'Ingres de Man Ray, les photogrammes de Moholy-Nagy, les ouvres dadaïstes de Raoul Hausmann et de Kurt Schwitters, les ouvres surréalistes de Duchamp, Boiffard ou Dora Maar, les jeux de la poupée de Bellmer, les ensembles du Bauhaus, le legs de Nina Kandinsky, etc. Un ouvrage essentiel pour qui veut découvrir le travail des artistes séduits par ce nouveau medium. ¦

Catalogue de l'exposition consacrée à l'oeuvre tardive de douze artistes : Absalon, G. Aillaud, J.L. Byars, W. de Kooning, F. Gonzalez-Torres, H. Hartung, J. Immendorff, M. Kippenberger, R. Mapplethorpe, J. Mitchell, H. Villiger et Chen Zhen. Tous décédés, ils avaient intégré dans leur travail l'idée de l'urgence de créer face à l'imminence de la fin.

Crée en 1801 et rénove en 1999, le musée des Beaux-Arts de Nancy abrite un ensemble remarquable de peintures et sculptures couvrant l'histoire classique de l'art européen, depuis les primitifs italiens jusqu'au XXIe siècle. Cet ouvrage présente une centaine de chefs-d'œuvre reflétant les points forts de ses collections : l'école italienne des XVIe (Tintoret, Baroche), XVIIe (Caravage, Cortone, Ribera) et XVIIIe siècles (Magnasco), les écoles du Nord (Van Hemessen, Lytens, Jordaens, Rubens), l'école française des XVIIe (Champaigne, Vouet, Le Lorrain), XVIIIe (Boucher, Lemoyne, de Troy), XIXe siècles français (Delacroix, Courbet, Manet, Lévy), l'Ecole de Nancy (Friant, Prouvé), l'art moderne (Dufy, Matisse, Modigliani, Picasso) et enfin, l'art contemporain (Dietman, Morellet). Le musée des Beaux-Arts de Nancy consacre également une section originale et unique à la collection Daum, riche d'environ 700 pièces couvrant l'ensemble de la production de la manufacture depuis sa création dans les années 1880. Un cabinet d'art graphique qui compte environ 7 000 dessins et 15 000 estampes regroupe par ailleurs des ensembles exceptionnels d'œuvres de J. Callot, Grandville et E. Friant, et des gravures françaises du XVII au XXe siècle. Livre mémoire et souvenir d'une visite, cet album permet d'approfondir la lecture de quelques " éclats " de la collection du musée des Beaux-Arts de Nancy, classées chronologiquement et par école.

« Si le cosmos est un mystère, que dire de l'art qui tente de le représenter et de la science qui cherche à en prendre la mesure? "Art, Science & Fiction" sont trois termes indissociables à bien des égards, tant dans l'histoire de l'humanité que dans l'histoire de l'art. Dans ce livre, Denis Gielen met en relation des images, des réflexions et des propos qui se rencontrent, se confondent ou se bousculent au-delà de ce qui est communément appelé aujourd'hui la science-fiction. Par des analyses précises de termes tels que : "la quatrième dimension" ; "rencontre du troisième type" ; "le monde perdu" ; "au-delà du réel"... l'auteur nous entraîne dans des champs d'investigation que les artistes aussi bien que les scientifiques ont largement traités durant les dernières décennies et où leurs propos se confrontent. Par des mises en parallèle de très nombreuses images (d'art, de science et de fiction) accompagnées de commentaires, l'ouvrage permet d'entrer pleinement dans ce monde riche et curieux et de visiter les formes multiples qu'ont prises au fil du temps les œuvres de nos contemporains. Une ligne du temps qui va de Léonard de Vinci à Panamarenko vient compléter judicieusement cette riche information. »

This volume offers a brilliant re-reading of the representation of the human figure in the light of the Jewish experience, analyzing its appearance in the works of modernists such as Chagall, Freundlich, Lipchitz, Modigliani, Pissarro, Soutine, Zadkine and contemporary artists such as Lucian Freud, Alex Katz and Kitaj. For more than 2000 years, Jewish art explored specific themes, while blending with local cultures and aesthetics. At the turn of the 20th century a significant number of Jewish artists were influenced by western culture whilst remaining faithful to their heritages. This book is dedicated to the various aspects of their artistic endeavors - most notably the representation of the human face, a theme very close to their hearts -- that were influenced by their Jewish roots. Their take on this widely explored subject proved highly unusual: they used it to express love and sorrow, but also to fight nihilism. As the twentieth century saw the gradual vanishing of the human face in art and li

"Si l'étoile de Tanguy s'élève toujours davantage, c'est qu'il est idéalement intègre et intact, qu'il échappe par sa nature à toute espèce de compromission. La peinture de Tanguy n'a guère encore livré que son charme : elle livrera plus tard son secret." (André Breton, "Des tendances les plus récentes de la peinture surréaliste", Minotaure, mai 1939) A ce jour, Yves Tanguy, le plus grand peintre surréaliste français, qualifié de "peintre surréaliste par excellence", est encore méconnu. Sans doute le grand public apprécie plus les images "à la Magritte" ou les extravagances "à la Dali", mais la faveur des amateurs est toujours intacte. Cet univers de poésie pure et ces représentations d'un monde connu de lui seul, conservent tous leurs mystères et tous leurs pouvoirs face aux avant-gardes. Son œuvre fascine toujours autant ceux qui acceptent d'y pénétrer.