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En 1884 Camille Pissarro s'installe a Eragny-sur-Epte avec Julie et leurs six enfants pour y passer les vingt dernières années de sa vie. Ses allers et retours à Pans sont par nécessité fréquents, mais toujours `'il s'empresse de regagner sa demeure et son atelier normands, lieux de création et de partages intenses. Camille y peint la nature "ordinaire ", dessine les paysans avec lesquels Julie entretient son potager dans sa série Travaux des champs. Lecteur de Proudhon et de Kropotkine, il compose vingt-huit dessins à la plume réunis dans Turpitudes sociales, tandis que résonnent dans la maison discussions politiques et littéraires passionnées. Les textes de ce catalogue, rédigés par d'éminents spécialistes de Pissarro, nous présentent avec science, générosité et simplicité, à l'instar de l'artiste, un personnage résolument moderne et bienveillant, dont les créations tardives éclairent tout l'oeuvre d'un jour neuf.

The paintings of Alexandre Lenoir the French painter whose work explores the versatility of the painted image from reworked personal photographs Alexandre Lenoir is a French painter who graduated from the Beaux-Arts de Paris in 2017. He paints lush, mysterious landscapes on a grand scale, with monumental canvases that straddle the line between figuration and abstraction. The artist works from personal photographs, which he reworks and projects onto his canvas. Over the years, he has developed a unique technique that consists in making the image appear on the canvas through a series of actions sometimes carried out over several months. In this process that he compares to photography, Alexandre Lenoir masks parts of the canvas with tape, then builds up layers of paint on top, which eventually impregnate the canvas through and around the masking tape. This means that the painter does not see what he is painting directly but relies on the "accidents" he orchestrates with the tape. It is when the tape is removed at the end of the process that the image is revealed. The results of this process are brightly colored paintings with a vaporous aesthetic, with a partially controlled figuration technique that leaves plenty of room for interpretation.

Un panorama inédito de las rotundas escenas crepusculares y nocturnas de Van Gogh. Desde escenas de atardecer y nocturnas, temas de noche y crepusculares en sus escritos, colores y paisajes, hasta poesía de la noche. Presenta los cuadros que influyeron en sus sucesores y en los que el artista se revela como uno de los más singulares precursores del arte moderno. A Vincent van Gogh, pintor del color y de la luz, le fascinó durante toda su vida la representación del crepúsculo y de la noche. Muchos de sus cuadros y dibujos plasman esas horas, en particular. El ejemplo más famoso es La noche estrellada, que pintó en Saint-Rémy en junio de 1889, lienzo en el que supo captar con un brío extraordinario la atmósfera canicular de un firmamento cuajado de estrellas. Van Gogh admiraba profundamente la tradición pictórica de los paisajes crepusculares y nocturnos, y en sus inicios siguió los pasos de la Escuela de Barbizon. Con el tiempo, sin embargo, desarrolló un estilo totalmente propio, hasta llegar a la representación de 'la luz en la oscuridad', empleando un colorido sorprendente y una pincelada rítmica. En sus palabras: 'A menudo me parece que la noche es mucho más viva y rica en colores que el día'.