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Studienarbeit aus dem Jahr 2011 im Fachbereich Filmwissenschaft, Note: 1,7, Universitat zu Koln (Institut fur Theater-, Film-, und Fernsehwissenschaften), Veranstaltung: Seminar Kultursemiotik, Sprache: Deutsch, Abstract: Der franzosische Historiker Philippe Aries schreibt, dass die modernen Gesellschaften den Tod aus ihrer Mitte verdrangt hatten. Seit Mitte des 19. Jahrhunderts hat sich nach Aries das Erscheinungsbild des Todes, die Orte, wo man ihn sehen kann, seine offentliche Prasenz, nachhaltig verandert. In der modernen Gesellschaft ist der Tod nicht eingeplant [...] Der Mensch stirbt [...] einsam und der Offentlichkeit entzogen, um den eigenen Tod betrogen." Die Gesellschaft hat den Tod in die Kliniken verschoben, versteckt, medikalisiert." Die Mehrzahl der Menschen in Deutschland stirbt mittlerweile in Krankenhausern und Alten- und Pflegeheimen. Heutzutage stirbt man nicht einfach, sondern man stirbt an etwas'. Der Tod wird nicht als solcher beseitigt, sondern in einer seiner jeweiligen Erscheinungen bekampft. Der Tod gerat so immer mehr aus dem Blickfeld der Gesellschaft, oft ist auch von einer Verdrangung des Todes' die Rede. Doch in den Medien werden die Menschen nahezu taglich mit dem Tod konfrontiert. Im richtigen' Leben, so scheint es, geht das Interesse der Menschen, sich mit Tod und Sterben zu befassen, gegen Null. Die massenmediale Berieselung mit [...] aussergewohnlichem Sterben verhalt sich geradezu komplementar zur Unsichtbarkeit des gewohnlichen Todes." Die vorliegende Arbeit soll die Frage klaren, warum wir uns so exzessiv fur den Tod in den Medien interessieren und wie die Medien - mit Schwerpunkt auf den Film - ihn darstellen. Wie wird der Tod dargestellt und warum schauen wir uns die Bilder des Todes tagtaglich an? Und kann man in Bezug auf diese Tatsache immer noch von einer Verdrangung des Todes sprechen

Studienarbeit aus dem Jahr 2015 im Fachbereich Theaterwissenschaft, Tanz, Note: 1,3, Universitat zu Koln (Institut fur Medienkultur und Theater), Veranstaltung: Participatory Culture, Sprache: Deutsch, Abstract: Im Zuge der fortschreitenden Mediatisierung von Gesellschaft und Kultur sind massive Veranderungsprozesse zu beobachten, die aktuell unter Begriffen wie user generated content', Produsage', Prosumtion', Co-Creation' 'Convergence Culture' oder Participatory Culture' diskutiert werden. Im Kern geht es dabei um die Verschmelzung von Produktion und Konsumption im Medienbereich. Diese Entwicklungen fuhren zur Auflosung von Dichotomien zwischen Kommunikator und Rezipient, privatem und offentlichem Raum, zwischen amateurhafter und professioneller Inhaltserstellung sowie statischen und dynamischen Inhalten. Mediennutzende konnen heute nicht nur eigenstandig mediale Inhalte in Form von Texten, Bildern oder Videos erstellen und im Netz veroffentlichen, sie konnen sich aktiv an Medienproduktionsprozessen beteiligen oder diese gar selbst initiieren und damit Medienprodukte und -strukturen beeinflussen. Neben der allgegenwartigen Kommentierungsfunktion bilden Facebook, Wikipedia und YouTube wohl einige der bekanntesten Beispiele fur user-generierte Inhalte im Internet. Doch auch in den bildenden und darstellenden Kunsten spielt diese Partizipation eine immer wichtigere Rolle. Dort beschreibt der Begriff Partizipation in erster Linie die Mitwirkung des Publikums an einer Performance, einer Theater-Auffuhrung oder einem Kunstwerk. Dabei konnen bereits das Zuschauen an sich sowie Reaktionen wie Klatschen, Lachen und Buhrufe als Partizipation betrachtet werden, die blosse Anwesenheit des Rezipienten oder aber das aktive Einbeziehen der Zuschauer in das kunstlerische Geschehen durch Aufforderungen zum Handeln. Besonders in den 1950er und 1960er Jahren verbreiteten sich bestimmte partizipative Kunstformen - Happenings, Fluxus-Events, Performances - die den Rezipienten"

What is the nature of pain and suffering? How does the body define the human condition? How does psychological makeup affect our identity and perception? The objective of my studio practice is to use painting and drawing to investigate these questions, exploring the experience of pain and suffering through the lens of phenomenology, mental illness, and morality. I am interested in the tension between the mind and body, creating imagery that emphasizes psychological states exhibited by the body, and I consider how the multiplicity of being--our many selves made up of mental, emotional, spiritual, and physical components--resists simplification and interpretation. The making of art allows me a medium to process and physically grapple with experiences and ideas, and, in giving visual form to my own questions about how we exist in the world, I hope to connect with others.