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Présentation de l'oeuvre de cet artiste non figuratif sur le thème de la Provence, accompagnée d'études explorant ses mécanismes de création.

Le désir des jeunes artistes hongrois au début du XXe siècle était d'aller chaque hiver étudier à Paris - même s'ils devaient y vivre dans la misère -, puis de peindre en été à Nagybanya, et d'exposer à l'automne à Budapest. Les peintres comme Berény, Czobel, Perlrott Csaba ou Bornemisza fréquentent les académies Julian, Colarossi et, entre 1908 et 1910, l'académie Matisse. Ils découvrent les musées, les galeries Durand-Ruel et Vollard, ainsi que Gauguin, Seurat et Van Gogh. Surtout, ils sont mêlés à l'aventure des artistes fauves français, exposent au célèbre Salon d'automne de 1905 dans la salle contiguë à celle des fauves et reviennent dans leur pays avec des peintures qui provoquent une véritable " révolution " parmi les autres peintres hongrois. Les tableaux explosent de couleurs vives, éclatantes, " fauves ". Les artistes conquièrent une liberté d'expression qu'ils associent à la tradition naturaliste hongroise. L'art hongrois s'ouvre à une nouvelle créativité.

Picasso grandit en Espagne, dans une société marquée par des traditions populaires inculquées très tôt aux enfants. Il utilise ensuite les référents de cette culture traditionnelle dans la construction de son œuvre, bien souvent en les détournant. C'est le cas par exemple lorsqu'il peint des ex-voto, destinés à invoquer les saints ou à servir d'exutoire. Picasso s'approprie les codes et les savoir-faire artisanaux en partant des modèles traditionnels qu'il emploie afin de servir ses préoccupations plastiques. Tout au long de son parcours d'artiste, il n'a de cesse de revenir sur les bases acquises pendant sa jeunesse en Espagne et les revisite à travers un grand nombre de thématiques, parmi lesquelles figurent le cirque, la tauromachie ou les instruments de musique, et par le biais de nombreuses techniques : céramique, orfèvrerie, linogravure ou travail du métal par exemple. Cet ouvrage propose une lecture inédite de l'œuvre de Picasso en l'inscrivant dans une perspective plus large que celle strictement artistique. Des objets-références issus des collections du musée national des Arts et Traditions populaires transférées au Mucem constituent des éléments de comparaison pour les œuvres de Picasso ayant trait à ces thèmes et techniques propres à l'artisanat et aux traditions populaires. Deux entretiens inédits, avec Claude Picasso et Lionel Prejger, viennent compléter les récits des collaborations de Picasso avec les meilleurs artisans de son époque. Ils révèlent encore le génie de l'artiste, qui a su magnifier l'artisanat pour gommer, dans son œuvre, la frontière qui le sépare des beaux-arts.

135 oeuvres de 80 artistes du XXe siècle pour aborder les différents champs d'expérimentation du dessin et des arts graphiques contemporains avec le collage, l'empreinte, la tache, la déchirure ...

Pénétrer l'intimité du harem, passer de palais en pavillons jusqu'au cœur d'attrayants jardins irrigués de bassins et de fontaines est la promenade à laquelle cet ouvrage invite le lecteur. Des suggestives miniatures rehaussées d'or aux montages vidéo d'artistes musulmanes contemporaines, les oeuvres prestigieuses ici rassemblées nous dévoilent l'univers étrange et fabuleux de ce lieu mythique et clos. Cette évocation permet de découvrir une vision originale, à la fois historique, artistique et sociale, du râle de la femme dans la société musulmane. Elle permet la confrontation d'imaginaires, de fantasmes et de réalités et établit un contraste entre les iconographies occidentale et orientale. Elle révèle la fascination exercée par le thème du harem sur les artistes occidentaux des XIXe et XXe siècles, et rend hommage à la contribution majeure des nouvelles Schéhérazade à l'émancipation des femmes et à l'évolution des sociétés, musulmanes ou non.