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Reims, par la destruction massive de son architecture pendant la Grande Guerre, est souvent perçue comme le symbole d'une rupture irrémédiable avec le XIXe siècle. Toutefois, sa renaissance, durant les années vingt, est à la fois marquée par l'éclectisme de l'avant-guerre et caractéristique de la diversité formelle que l'on retrouve à Paris, en 1925, à l'Exposition des Arts décoratifs et industriels modernes. La plupart des artistes qui y contribuent sont également reconnus à un niveau international : René Lalique, Adrien Karbowsky, Raymond Subes, Carlo Sarrabezolles vont d'ailleurs réaliser de luxueux décors et oeuvres pour des paquebots de la Compagnie Générale Transatlantique ; notamment pour Normandie, véritable palais flottant et ambassadeur de l'art décoratif français. Reims retrouve ainsi un certain art de vivre, grâce au faste de sa reconstruction, autour d'architectures liées à la vie publique (hôtel de ville, poste, Maison commune de la cité du Chemin-Vert...), à la culture et aux sports (bibliothèque Carnegie, Grand-Théâtre, Tennis-Club...). La nature - rayons de soleil, faune, boutons de roses, guirlandes de fleurs, grappes de raisin - envahit les façades et les œuvres. Elle est évoquée soit de manière naturaliste, soit à travers le géométrisme en écho au cubisme. Les chefs-d'œuvre de Jean Dunand, François-Louis Schmied, Paul Jouve, Jean Goulden, Gaston Suisse... mettent en évidence cette double approche. Reims est aussi un lieu unique d'expériences, défenseur de la structure et du matériau brut comme le béton armé dans ses fameuses halles reconnues par Robert Mallet-Stevens. Les régions dévastées sont également un terrain privilégié pour la construction d'églises à l'architecture et au décor spécifiques de cette période. Après l'église du Village français à l'Exposition de 1925, l'église Saint-Nicaise à Reims s'avère un exemple incontournable. Maurice Denis, Joulmes, Lalique, Jacques Simon participent à sa décoration qui restera l'un des chefs-d'œuvre de l'entre-deux-guerres. Assurément, Reims s'avère un laboratoire étonnant, longtemps oublié, pour les architectes et créateurs. Les pièces exceptionnelles présentées au musée des Beaux-Arts de Reims (meubles, tapisseries, vitraux et objets d'art), souvent inédites, venues de collections publiques ou privées, révèlent - de la création à l'exécution - la richesse des matériaux utilisés et la qualité de leur travail.

Durant la période de l'entre-deux-guerres, porteuse de tradition et d'avant-gardes, la perception du vitrail va changer : le passage du vitrail de maître et peintre verrier au vitrail d'artiste, lui-même parfois maître verrier, permet alors de constater une évolution des démarches des artistes contemporains, entre couleur et non-couleur, et de constater leurs interrogations concernant le rôle de la lumière qui devient parfois un "matériau" à part entière. Quelle place donnent-ils à la couleur et à la lumière au sein d'architectures dédiées à l'art sacré : églises et cathédrales généralement marquées par deux approches esthétiques depuis le Moyen Âge. Celle fastueuse et colorée qu'affirmait l'abbé Suger et celle minimaliste et austère des Cisterciens. Cette question de la relation couleur/lumière/verre est au coeur des réflexions d'un grand nombre d'artistes dans le cadre de leur dialogue fécond avec les maîtres verriers, à l'origine d'évolutions techniques dans l'art du vitrail.

Catalogue raisonné.

Cet ouvrage est une réédition numérique d’un livre paru au XXe siècle, désormais indisponible dans son format d’origine.

Après le volume consacré aux peintures étrangères des musées d'Amiens, cet ouvrage permet de découvrir la remarquable collection de peintures françaises des XVIIe et XVIIIe siècles, riche de près de trois cents tableaux présentés ici de façon exhaustive. Ce fonds prestigieux, qui s'illustre par le fameux cycle des Chasses exotiques de Louis XV, comporte aussi l'exceptionnelle série réunie par les frères Lavalard comptant nombre de chefs-d'œuvre de Boucher, Fragonard, Chardin, Hubert Robert, ou encore Hallé et Greuze. Mais cet ensemble présente également des pièces moins connues ou récemment réévaluées, comme l'Autoportrait de Simon Vouet, le Moïse de Philippe de Champaigne, les magnifiques portraits de Largillierre, le charmant divertissement enfantin de Bachelier, les puissantes scènes historiques de Restout et Vincent, les délicates compositions de Lagrenée, la dramatique mise en scène de Regnault...Outil indispensable pour la connaissance de l'une des plus importantes collections muséographiques régionales, cette publication est aussi une invitation la découverte de deux siècles de peintures françaises.