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Las transiciones de gobiernos autoritarios a gobiernos democráticos brindan escenarios propicios para el surgimiento de movimientos sociales insurgentes: El movimiento zapatista y la transición democrática en México: Oportunidades para la movilización, el éxito y la supervivencia analiza el zapatismo, su influjo y prominencia como un movimiento surgido durante la transición democrática de México en la década de 1990, y explica por qué, a pesar de haber conseguido la solidaridad y el apoyo para el movimiento indígena dentro y fuera del país, no logró sus metas de cara al Estado mexicano. Este libro enmarca los logros y fracasos relativos del zapatismo dentro de la democratización de México para entender la manera en que los movimientos sociales pueden desarrollarse y sobrevivir, y cuán receptiva puede ser una democracia electoral. Ofrece, así, una prueba a la calidad de la democracia mexicana y a al resiliencia del movimiento zapatista al identificar en qué medida fuerzas políticas nacientes han incorporado en el nuevo sistema gubernamental a actores políticos opositores y previamente excluidos.

Este volumen presenta los resultados del estudio bibliométrico realizado a partir de la bibliografía publicada sobre el carlismo entre los años 1973 y 2005. Dicho repertorio recoge 2.059 referencias de las monografías, compilaciones, artículos de revistas, actas de congresos y tesis doctorales aparecidas en ese periodo de tiempo.

La obra de Joaquín Sorolla y Bastida (1863-1923) supone una amplísima repercusión de la mejor pintura española del último tercio del siglo XIX y las dos primeras décadas del siglo XX. A través de 2200 obras el artista valenciano supo plasmar en sus lienzos momentos de luz y vida de las gentes y los paisajes de España en general y, muy particularmente del Mediterráneo valenciano. Este libro recoge la aportación de varios reputados especialistas en su obra que analizan en las 400 páginas repletas de imágenes y detalles a todo color, los cuadros más representativos del maestro.

«En las cimas» (1916) es un ensayo de José María Vargas Vila donde el autor diserta sobre obras, autores y personajes fundamentales de la historia, la filosofía y la literatura: «Renán: Su evangelismo», «Taine: Historiador», «Amiel: La soledad», «Mérimée: Sus cartas», «De Maistre: Centenario», «Tolstoi: Su obra», «Nietzsche: El crucificado» y «Valle-Inclán: Su misticismo». José María Vargas Vila (1860-1933) fue un escritor y periodista colombiano. Tuvo una formación autodidacta, llegó a ejercer como profesor, ministro plenipotenciario en Roma y diplomático. Fundó varias revistas como «Eco Andino», «Los Refractarios» o «Némesis». Liberal radical, participó en la guerra civil colombiana de 1884 como soldado y dedicó su vida a denunciar los abusos del clero y el imperialismo.

La mirada creadora es, sobre todo, un libro de estética. Sus tres partes: "La mirada creadora", "Lo femenino creativo" y "La creatividad perversa", aluden a una tarea de autocreación y reconocimiento por medio del arte. Contemplación, lectura y escritura alcanzan desde esta perspectiva un carácter constructivo, de modo que leer será leer-se, escribir escribir-se y contemplar contemplar-se, reconocer-se en las propuestas del artista y de sus obras. A partir de la filosofía actual, de autores como Deleuze, Derrida o Vattimo, pero sin inscribirse en ninguna escuela filosófica, La mirada creadora recorre imaginativamente el pensamiento contemporáneo. Einsestein, Bergman, Pasolini o Liliana Cavani, desde la estética cinematográfica; Emily Brontë, Mary Shelley, Mallarmé o Sade, en el ámbito de la literatura, son algunos referentes de este libro, que aspira a estimular una lectura abierta y sugerente de sus creaciones.

Dentro del panorama de la historiografía artística española del siglo XIX, las revistas artísticas que vieron la luz durante el reinado isabelino constituyen una fuente a la que hasta este momento no se había prestado demasiada atención, principalmente porque el carácter divulgativo de muchos de esos títulos los ha hecho parecer a ojos de los especialistas carentes de rigor histórico y por tanto de relevancia en la evolución de la Historia del Arte en nuestro país. Sin embargo, el papel que desempeñaron algunas revistas como Semanario Pintoresco Español, El Laberinto, Museo de las Familias o El Mundo Pintoresco a la hora de dar a conocer al conjunto de la sociedad las nuevas teorías, investigaciones y discursos que se estaban desarrollando por entonces, y que por fin conseguían salir del ámbito estrictamente académico para convertirse en los casos más notables en una cuestión de interés nacional, merece ser tenido muy en cuenta y valorado como lo que realmente es: una herramienta de difusión y concienciación de la sociedad isabelina con respecto a su arquitectura y su patrimonio. No todas las publicaciones poseyeron la misma personalidad divulgativa y enciclopédica, incorporando artículos sobre Bellas Artes junto a otros tan variopintos como los dedicados a la literatura, la historia, la ciencia o las costumbres; también hubo algunas que, sobre todo en la última década del reinado isabelino, abordaron el estudio de la Historia de la Arquitectura desde una óptica más científica y rigurosa, en aras del positivismo que estaba arraigando en el país una vez el momento de máximo desarrollo del Romanticismo tocó a su fin. Es el caso de títulos como El Arte, El Arte en España o La Revista de Bellas Artes. Paralelamente, surgieron otras publicaciones destinadas al colectivo de los artistas y los literatos que se mantuvieron en la estela romántica, aspirando a convertirse, al igual que sus homónimas francesas, en tribunas destinadas a la difusión de los postulados de este movimiento en nuestro país; entre ellas destacan El Artista o No Me Olvides. Considerando las diferentes categorías que existen dentro de la evolución de las revistas artísticas entre 1833 y 1868, y las diversas maneras que había en ellas de abordar la cuestión de la Historia de la Arquitectura, la presente tesis constituye un análisis secuenciado y minucioso de la evolución de los artículos referentes a dicho tema que vieron la luz en esas fechas en El Artista, Semanario Pintoresco Español, No Me Olvides, Observatorio Pintoresco, El Siglo XIX, El Laberinto, El Arpa del Creyente, El Reflejo, Museo de las Familias, El Siglo Pintoresco, El Renacimiento, El Mundo Pintoresco, El Arte en España, El Arte y La Revista de Bellas Artes. Consta de una introducción histórica referente a las coordenadas cronológicas y espaciales en que se enmarca la investigación, esto es, las pertenecientes al reinado de Isabel II. A continuación se incluye un extenso análisis sobre la situación que se encontraba atravesando por entonces la prensa artística isabelina, con referencias a los cambios producidos con respecto a la fernandina, las progresivas libertades de prensa alcanzadas, la evolución que se puede apreciar en los títulos mencionados, la idiosincrasia de cada uno de ellos, el posicionamiento, trayectoria y producción de sus respectivos directores y sus redactores y el importante papel desempeñado por sus ilustradores y grabadores. Los siete capítulos siguientes se han dedicado a analizar las opiniones expresadas en esas revistas acerca de los sucesivos estilos arquitectónicos: el Antiguo Egipto, la Antigüedad clásica, la Edad Media, el Renacimiento, el Barroco, el Neoclasicismo y las nuevas corrientes presentes en la arquitectura de la propia época isabelina. En esos capítulos se enjuicia lo aparecido en la prensa artística acerca de los presupuestos característicos de cada estilo, las biografías de los arquitectos considerados más notables por entonces y las descripciones de sus principales monumentos, tanto en el extranjero como en España. Finalmente, la tesis consta de unas conclusiones, una extensa bibliografía dividida en numerosos apartados a fin de facilitar su consulta, un apéndice documental en el que aparecen reproducidos íntegramente los artículos más ilustrativos en cada caso y otro apéndice que recoge las abreviaturas relativas a los archivos consultados durante la presente investigación.

Antonio Machado es considerado uno de los grandes poetas en lengua hispana, sin embargo su obra en prosa, tanto periodística como de creación, es de gran valor y es justo recuperarla. Es por ello que hoy sale nuevamente a la luz, en México, Juan de Mairena. Sentencias, donaires, apuntes y recuerdos de un profesor apócrifo, cuya primera edición, por iniciativa y bajo el cuidado de su autor, aparece en 1936, año del comienzo de la Guerra Civil española. Juan de Mairena es una de esas obras citadas en múltiples ocasiones, pero cuyo contenido no es del todo conocido. Su carácter misceláneo permite una lectura en diversas direcciones, incluso de manera aleatoria. En Juan de Mairena se puede encontrar un orden profundo en el mensaje y ameno en la expresión, eso que hemos llamado su "compleja sencillez". Este año se celebran los 80 años del exilio español y de su muerte, por tan significativas ocasiones, y como un homenaje a su autor, recuperamos esta obra y la ofrecemos para su lectura, acompañada de La compleja sencillez de Antonio Machado en Juan de Mairena, de Lourdes Pastor.

Entesa la literatura com un ordre ideal sense fronteres espacials ni temporals, l'autora s'aproxima a ella intentant interpretar sintèticament els fets literaris i sempre amb el propòsit de percebre, malgrat les dissonàncies, un sentit unitari