En disant l'alexandrin

En disant l'alexandrin met en lumiere l'evolution d'une pratique theatrale, a travers l'evolution d'une forme litterairefixee, celle de l'alexandrin classique : comment la forme ecrite que represente l'alexandrin du theatre du XVIIe siecle a t elle ete incarnee par les acteurs depuis le XVIIe siecle et jusqu'a aujourd'hui? Le texte que nous lisons est le meme sur la page d epuis que son auteur l'a inscrit. Mais qu'en est-il de son "oralite"? Le corps et la voix du comedien entrent en jeu dans le discours versifie de maniere radicalement differente au XVIIe et XXIe siecle : comment ces differences se manifestent-elles, que signifient-elles, comment permettent-elles d'envisager une transmission du repertoire versifie du theatre francais du XVIIe siecle? Il s'agit ici d'une histoire de la pratique de l'acteur dans la tragedie classique qui montre comment les questions theoriques concernant le jeu de l'acteur sont influencees par des debats concrets portant sur l'intonation, le rythme ou encore la prononciation dans le vers. Le terme d'"oralite" saisi dans son acception poetique permet d'envisager cette histoire ou s'elabore la figure du tragedien dans son rapport avec la tradition et sa volonte, d'epoque en epoque, de se poser comme novateur face aux "Classiques."